专访秦昊：从艳星到上岸，他的演艺之路经历了什么？优质
简要回答
秦昊说，演《浮城谜事》那时候，他总觉得跟娄烨一碰面就变身成了‘艳星’。但《推拿》这部戏让他成功‘上岸’了。这事挺有意思的，也体现了秦昊在娄烨电影里角色的大变化。这其中，还有他自己的思考，还有他创作的历程。
秦昊的角色初印象
秦昊一出场，就让人感觉挺有意思的，有点像多年前赵本山老师在小品里演的盲人角色。这种感觉挺特别的。他在各种角色之间切换得挺大，之前是那种有点像“艳星”的感觉，现在又变成了一个挺有喜剧感的盲人形象。这对他来说是个挺大的突破，也让观众对他的演技有了新的期待。他不再只局限于某一种角色，而是开始尝试更多样化的表演了。
这改变不是随便来的。演艺圈里，不少演员为了突破自我，都会去尝试演不同风格的角色。可秦昊这次的转变，可就不一般了。他从之前那种引起争议的角色，直接跳到了一个需要深入理解的盲人角色，这个角色表面上看挺温情的，但其实挺有深度的。
角色创造中的嗨点
秦昊说世故这东西挺多花样，他在塑造角色时，特别想往可爱那块儿靠，他觉得这挺带劲的，每次拍完戏都挺满足的。娄烨导演也同意他在一定范围内自由发挥。这说明导演和演员对角色的理解有共同点，他们都愿意尝试，想塑造一个不单是美的角色，还得有自己特色。不过，这选择也可能引来不少争议和挑战，因为打破常规肯定会有不同的看法。
这个角色在操作上有很多不按常理出牌的地方，比如说表情就和大家不一样。演员要想跳出常规的表演思维去塑造这个角色，那可不容易。他们得深入挖掘角色的内心和行为逻辑，不能只靠改变外表或者老一套的表演方式。
拍摄的艰辛
秦昊为了塑造盲人的形象，竟然费尽心思找来了特效团队，专门为他制作了整张脸的模具，还用皮肤贴在眼睛上。这过程相当痛苦，他曾经跟娄烨说想休息一下，生怕眼睛在拍摄时受到无法挽回的伤害。这背后，是演员为了艺术效果所做出的巨大牺牲。他明白，这个角色的呈现方式非常特别，必须付出这样的代价，才能把一个逼真的盲眼角色塑造出来。
筹备期到拍摄全程，每个步骤都压得人喘不过气。压力不只来自身体上的苦累，还有对角色理解和表现的不安。他心里清楚，要是演砸了，这角色可能就成别人的笑料了。
追求真实感
秦昊对角色的要求极高，他希望观众看不出来谁是真的演员，谁是盲人。无论是拍片时、候场，还是平时聊天，他都会向盲人演员取经，汲取灵感。这些天生的盲人演员对角色的自然演绎，正是电影所需要的。演员这个行当，就是研究人的。他尊重并平等对待这些盲人演员，这种态度也帮助他更深入地理解角色的精神内核，并能更好地呈现给观众。
秦昊在与盲人演员的互动中，发现了盲人生活的多样面貌。他讲，每个盲人都会有自卑感，这是人之常情。但只要我们正常相处，就能克服它。这让他对人性在特殊环境下的表现有了更深的理解。
不演激情戏的转变
秦昊以前在娄烨的电影里经常演那种激情戏的角色，但到了《推拿》里，他就没有再演激情戏了。他觉得，自己可以用其他方式来塑造角色的爱情。他发现，这种转变更多是因为角色本身的性格，就像小说里描述的那样。他开始从多个角度去塑造角色间的情感，不再只是靠激情戏来表现爱情。这不仅是他演技成熟和角色塑造多样化的表现，也意味着他需要放下过去的表演经验，让观众看到他全新的角色情感体验。
演员们得有胆量去适应这种变化，因为得打破以往塑造的角色，尝试新的表演方式。这样可能会让那些喜欢看他们演激情戏的粉丝失望，但同时也有机会吸引那些看重演技深度和多样性的观众。
角色意义的延伸
秦昊在这部电影系列里的经历，反映出他演员生涯的持续变化。每个角色的转变，对秦昊来说都是一种挑战。他从一开始的争议角色，到后来观众能真正感受到他演技深度的角色，这一过程他亲身经历。通过这些不同类型的角色，他不仅感受到了角色背后的人性，也让观众看到了演员并不只是局限于某种表演模式。
演员这事，对咱们来说，那是成长的磨砺。那观众这边，咱们怎么看演员这种“变身”？咱们是不是觉得演员为了电影角色各种尝试很酷？来来来，评论区里说说你的看法，点赞和转发支持一下！
